Просмотр исходного текста страницы Искусствоведы о творчестве А.А. Арутюняна

==А. Каменский «Судьбы и характеры», журнал«Творчество», №7, 1983==
Арутюнян сделал очень много для нынешнего Ереван.Он создал сооружения, фланкирующие Северный и Южный въезды в город, его центральную вертикаль – грандиозный монумент «Мать-Армения» Выполненные мастером рельефы украшают фасады театра имени Г. Сундукяна, музея «Эребуни»,Дома журналистов и других зданий. Их архитектурное и скульптурное решение во многом определяет живописно-пластическую выразительность современного Еревана,язык его символов и исторических ассоциаций. 

Отличительно свойство монументальных работ Ара Арутюняна – спокойная, полная гордого достоинства сдержанность.

Образы Ара Арутюняна реализуются в совершенно иной системе времени. Эта система глубоко национальна, ей свойствен органичный историзм мировосприятия. Что бы ни лепил мастер, какие бы сюжеты ни волновали его, он (особенно в монументальных произведениях) – историк, причем историк армянский, который чувствует за своими плечами века и тысячелетия национальной жизни.

В своих мемориалах, декоративных ансамблях,монументах он масштабен и архитектоничен.

Во многих станковых скульптурах Арутюняна ясно ощущается опыт монументалиста-историка.Об этом говорят, например два варианта композиции «Гибель Ани» - уподобление города, разрушенного иноземцами и землетрясениями, израненному телу юноши. Для художника опыт прошлого -это не отвлеченные тезисы и категории,а живой сгусток человеческих чувств.Как непривычно, но по-своему очень убедительно выглядит в композиции сочетание архаизированного облика и –на современный манер - зияющих пустот в скульптурной плоти. Эта убедительность определена естественной логикой образа:сквозные проемы тут - пластические метафоры тяжких ран. Извивающееся,исковерканное тело полно боли и отчаяния.

Трагические интонации преобладают в скульптурах,изображающих Комитаса. Еще в 1955 году Арутюнян был удостоен высокой национальной чести: его дипломную композицию «Комитас»установили в качестве надгробия на могиле композитора в ереванском Пантеоне.Но это было лишь началом работы над образом. На протяжении многих последующих лет скульптор вновь и вновь лепит,высекает в мраморе, рисует Комитаса. 

На примере многих станковых работ скульптора– «Победитель», «Юность», «Виноградарь»,«Строитель», «Страна Наири» - можно было бы проследить, как он стремится насытить обобщающим смыслом отдельные темы, придать им монументальный строй.Однако круг творческих интересов Арутюняна не ограничен только такими образами.

Он не чужд камерной лирике (особенно в графических вещах), а некоторые из его портретов выполнены в духе острого психологического парадокса. Пожалуй, самая сильная вещь этого плана – «Портрет артиста Ф.Мкртчяна»… облик актера полон такой жизненной энергии, зоркой наблюдательности,природного юмора, что грубовато-некрасивая внешность ничуть не отталкивает, а,напротив, привлекает своей искренней человечностью и сильной творческой волей.

На всем, что делает этот зрелый мастер современной армянской скульптуры, лежит печать широких и весомых обобщений.Смыкая воедино различные времена, они помогают проникнуть в глубины национальных судеб и характеров.

==Аболина, «Скульптура Арутюняна»,журнал «Творчество», № 9,1963==
Пожалуй, наиболее интересно проявилось дарование Арутюняна в области монументально-декоративной скульптуры, разнообразие форм которой невольно поражает и заставляет внимательнее разобраться в сущности его таланта. Чтобы оценить эти произведения, надо увидеть их в той среде, для которой они созданы.

Так,например, постичь найденную меру декоративной условности скульптуры«Львица», установленной у входа в средневековый монастырь Гегарда, можно только в ансамбле сооружений XIIIвека, своеобразной «заставкой» к которому она задумана. В созданных памятниках определились характерные черты,свойственные творчеству Арутюняна .Это прежде всего склонность к обобщенным,часто символическим образам, понимание звучания того или иного монумента в связи с окружающим ансамблем, прекрасное использование пластических свойств материала ( в первую очередь гранита и кованого металла), творческая переработка традиций старого армянского искусства.Щедрый талант Арутюняна предъявляет к нему много требований».

==Вл. Цельтнер, «Мир искусства Ара Арутюняна», журнал «Искусство»,№ 12, 1983==
Мир искусства Ара Арутюняна открылся на его выставке весной в Москве в Центральном Доме художника, с редкой полнотой.

Ранее всего, разумеется, бросалось в глаза многообразие этого мира, его пространность,широта его границ. Арутюнян выступает как монументалист. Он много сделал и в области оформления архитектуры. Год за годом Арутюнян-станковист отстаивает свое первенство, соревнуясь с Арутюняном-монументалистом.

В его «Студентке» формы построены и соотнесены между собой с архитектурной точностью. В портрете, названном «Юность»,- законченность, завершенность форм, делающие воплощенный образ как бы исключенным из течения времени,неподвластным ему: скоропреходящее видится вечным. Но в строе масс есть движение, отчетливо направленное вовне,за пределы пространства, в котором живет скульптура. Это – устрем- ленность в жизнь, открывающуюся на пороге юности.Так еще и еще звучит в искусстве Арутюняна язык пластики, всякий раз по-новому свидетельствуя о своей силе. В «Портрете жены» как и всех лучших портретах, идя к воплощению образа, скульптор как бы совершает движение от поверхности в глубину, характеристика дана как бы в немногих выражениях, тщательно выбранных и потому оставляющих в стороне все малосущественное. В «Портрете дочери»есть, как всегда, особый строй форм:художник показывает мрамор со всех сторон, открывая в сколах «шубы» его искристую глубину, полировкой подчеркивая его пластичность и теплоту. В портрете отразилась и большая проникновенность глубь образа, стремление более заинтересованно, с любовью и вниманием приглядеться к модели.

Работы скульптора вошли в число лучших созданий советских монументалистов и, как бывает с произведениями, точно и сильно выразившими дух времени, с годами не состарились. Весь опыт, добытый Арутюняном, ощутим, в частности в решении монумента«Слава труду». Скульптор воплощает здесь самый притягательный для себя героический образ, храня при этом верность правде жизни, постигнутой им за долгие годы. Редко ему удавалось собрать воедино столько реалий нынешнего времени; они сделали образ современного рабочего особенно достоверным. Но,главное в монументе, конечно, не этот набор внешних примет эпохи. Все самое существенное в нем, как во всех лучших работах Арутюняна, переложено на язык пластики – язык объемов, масс, форм. Это как бы само наше время, его движение,исполненный уверенности рабочий марш.

И, наконец,графика – неожиданно обширная и весомая в творчестве скульптора, так преданного своей главной профессии, - совершенно самостоятельная область его творчества,которая по-своему очерчивает мир искусства Арутюняна.

Искусство Ара Арутюняна являет собой прежде всего органичное, ничем не нарушаемое единство.Он один из тех мастеров, кто определил в известной степени направление художественных исканий и утвердил новые идеалы искусства в живой творческой практике.

Скульптор вступил в зрелость, достигнув вершин,с которых открывается даль предстоящего ему пути».

==Г. Кнабе, «А. Арутюнян «Надежда», журнал«Декоративное искусство», №1, 1984==
Эстетика,как и все на свете, живет в истории и принадлежит ей. В разные периоды истории складывались и такие принципы, как эстетика простых линий и чистого пространства, эстетика национальной почвы и судьбы. В их живом, органическом соединении – сила скульптуры Арутюняна.